策展引言

在家園與廢墟的邊界：袁廣鳴的《棲居如詩》

任卓華

漢雅軒在九月為臺灣新媒體藝術家袁廣鳴舉辦首次香港個展《棲居如詩》。袁氏自上世紀八十年代初便投身錄像創作，長期活躍於國際大展並頗負盛名。近十年來，袁廣鳴持續圍繞「家」、「居」及「廢墟」的觀念與現象深入探討， 涉及政治和自然生態的考察，延伸至對人類整體生存環境的探問。他運用精湛的拍攝及數位技巧，發揮其獨特深邃、富詩意的美學，呈現一種他稱為「不舒適」的感受。這種「不舒適」來自他對生命與日常生活的關懷，平時潛藏在意識深處，但每遇到迫切的困境便會被激活。本展覽以多件影像及裝置作品捕捉這種「不舒適」的感知。

袁廣鳴常以出人意表的手段去干擾平凡的日常生活世界。在與展覽同名的錄像及攝影《棲居如詩》中，他在一個「宜家風格」的中產家庭客廳內策動了一場大爆炸，然而觀者最後恍然發現這一切是在水中發生；在動力裝置《預言》中，一張精心佈置的餐桌不時猛然地發出震耳巨響，猶如突發災難般驚嚇。雖然兩組作品中都沒有出現「人」的具體形象， 觀者卻可從那些日常景物中深刻地感受到「人」的蹤影。

「人」的「在」與「不在」是袁廣鳴作品的一個重要觀念元素。他有時候會拍攝現實生活中的事件，然後把影像裡的人刪走，只留下活動的痕跡──物與場所。在另外兩件錄像作品《佔領第561小時》和《能量的風景》裡，袁廣鳴利用鋼纜直線拍攝技術，紀錄了兩個極為詭異的景觀。鏡頭猶如漂浮著的幽靈在監控人類活動，見證生活世界中的矛盾和不確定性。 《佔領第561小時》攝錄去年在臺灣發生的「佔領國會事件」。在一片狼藉的會議廳中，抗議人士逐漸「被消失」，慢慢只剩下零落的食物、家具、衣服、橫額等青春吶喊過後留下的「遺物」。

在《能量的風景》中，鏡頭先穿梭於爛尾的住宅工地、空置的小學校園以及荒廢的遊樂園等多個荒涼廢墟，接著掠過海灘上一片歡悅的人群後，再飄向海岸前方的核電廠，自此「人」又再度消失於畫面裡。而在一幅同名的攝影中，那個原本熱鬧擁擠的海灘卻又莫名地變成一個無人之境，只留下那些色彩絢爛的活動用品，激發觀者各種不祥猜測。

袁廣鳴以陰森綺麗的視覺使觀者陷入對「在」與「不在」的沈思，直面內心對「失去」的恐懼，並指出萬物皆有瞬間毀滅的可能。他看來是個令人極其不安的預言家，不過他更像是一位用心良苦的詩人。他的創作在呼喚我們覺醒，甚至在強化我們的鬥志。人類的故事究竟會不會終結？「創造力」是否該被用來創建一個更適宜「棲居」的未來？假如我們正踏在「家園」與「廢墟」的邊界， 是否該懂得「回頭是岸」？

(中文翻譯: 林昶汶)

創作感言

棲居如詩｜袁廣鳴個展

在我的創作當中主要來自於我個人的生命經驗及日常中的影像元素，其意圖除了反應現實外，並同時翻轉這些影像所代表的「理所當然」的想法，使其影像產生另一種思辨的空間，讓觀者在熟習與陌生之間得到未曾有過的感知經驗並同時成就新的「觀看」現實。

2001年開始從個人的生命經驗擴及對城市及全球化的的狀態描述， 透露出台灣普遍的思維：「理想的地方一定是在它方」，某種「去當地化的地方」的潛在意識，一個典型混種並隨時更改自身面貌的城市、或者說是一個無法描述自己、不知身處何處的狀態。地方感（the sense of place）在這樣的時空背景之下，我們對於「家」的概念更為流動且脆弱，對於所居住城市的記憶更加的模糊。

本次展覽延續2007年來對於「居住」、「廢墟」等想法的延伸，擴大到整個所生處的狀態。 這「狀態」我統括為一個「日常中的不安或不舒適感」、這「不舒適」狀態可能來自於這個台灣島國在政治、社會或居住的一種「不確定性」、「模糊性」、「漂浮」等所隱約深紮的肇因。

「棲居如詩」命名。其典故出自德國哲學家海德格（Martin Heidegger, 1889-1976）以浪漫主義詩人荷爾德林（Friedrich Hölderlin, 1770-1843）的詩句為題，在1951年所給的一篇（……人詩意地栖居……）講稿。他指出，人存在天、地、神靈之間，唯有這四者合一，栖居／安頓才得以實現。但是在我們所處的現實生活處境下，棲居難以為詩，棲居何以如詩？我們只有奮力的朝向棲居如詩的方向前進，不然，就一起墜落。

袁廣鳴
2015年 9月