鄭力

展覽由2017年5月27日至6月1日

特備展覽：羅漢堂「古董漆器家具系列」+ 鄭力「故園心眼」

活動照片 漢雅軒呈獻 特備展覽 羅漢堂「古董漆器家具系列」+ 鄭力「故園心眼」 展覽開幕：週六 2017年5月27日 晚上6至8時 展期 : 2017年5月27日 至 6月1日 漢雅軒謹訂於五月與「羅漢堂」合作，於鄭力個展《故園心眼》中展示一系列精選的古董漆器家具。此特展於二零一七年五月二十七日（週六）晚上六至八時在中環畢打行漢雅軒開幕。（家具展期至六月一日，鄭力畫展繼續至六月三日）。 園林是精緻文化的縮影。中國傳統詩詞、書畫、建築的精神與哲理都蕴含於園林的靈思和結構之中。如是者，髹飾古董漆器家具的高山流水、一石一花均出自園林的智慧與精髓。 古人的園林生活，在展覽裡面的漆器家具可以蠡測。清初剔紅雕漆小櫃描述仕女在繁花盛開的園子裡賞玩；康熙年（1661-1722年）的一個對大櫃上，以珍貴材料和寶石鑲嵌的園景刻劃了當時的士人休閒生活。 園林不僅是感知與自然的連結，它亦同時體現了人類的本質。看鄭力的園林畫， 我們不難想像那位從畫景裡一再消失的主人是同一位書生。在這幅畫裡，他正等候僕人備茶，而茶具被閒置在幽靜的園石上；掛在在對面牆的另一幅畫，發現他剛剛步出書房，書本整齊地疊放在空蕩的羅漢床上待他回來 。 畫中的寂寞倒並不會因此讓人愁悵。陳設在書櫃上的情景，正等待流連的目光賦予奇思妙想，容許它們於當下開展。鄭力的繪畫與這些漆器家具雖然同樣扎根於傳統，但畫家的當代氣息適足以為古董家具開闢視野，讓今天的同好分享跨越時空的優雅。 我們希望隔世的神采在這次展出能夠互相印證，讓散佈畫廊壁間的「園林」給觀眾帶來感官的享受與視覺的共鳴。 Press Enquiries E. hanart@hanart.comT. +(852) 2526 9019

Zheng Li: An Artist’s Obsession with the Aesthetics of Brush and Ink

http://www.randian-online.com/np_blog/an-artists-obsession-with-the-aesthetics-of-brush-and-ink/

我亦有亭深竹裏，也思歸去聽秋聲－畫家鄭力的山水﹑園林﹑禪思

鄺志康

《鄭力：望斷故園心眼》 “Zheng Li: Reflections of Classical Gardens”

高士明 Gao Shiming 一 雖然同在國美教書，我認識鄭力兄卻是近些年的事。 第一次見鄭力是在二零零八年，徐龍森特意從北京飛來做引薦，稱許鄭力是他當世山水畫技最欽服之人。我那時的工作主要限於所謂當代藝術，雖對山水一往情深，但心儀山水的原因是將其作為「世界觀的藝術」，一味留連於五代北宋的宏大山川，對當代山水畫界敬而遠之，於諸多園林化的山水更是多有腹誹。鄭力的畫我當時尚未得見原作，只從印刷品上約略有些印象。同事多年，卻要校外友人介紹相識，見面多少有些尷尬。當晚直奔畫室，一夜神聊，才真正走進鄭力的世界。 一進畫室就看到那件《晴雪》，尺幅夠大，挂在牆角，仿佛可以踏足其中。湊近細看，筆墨之精當令人嘆為觀止。此畫遠觀工謹之極，細品則可見其意淡筆真，於一切細微處皆有高度控制力。鄭力畫建筑筆致內斂，鋒含沈靜，意態從容，溫文爾雅；畫山石草木則運筆流麗鮮活，用墨秀潤儒糯，清勁瀟洒，痛快沉著。通觀全幅，仿若筆筆有其來歷，細察之卻又無跡可尋，處處自在和諧，全無刻板老朽之氣；可謂剛柔並濟，文質彬彬，氣韻流轉，生意盎然。 記得那日賞罷《晴雪》，我向鄭力兄鄭重道歉，為了以往的忽視與誤判。以前看印刷品，總以為他的畫過於依賴制作，匠氣有余而氣息韻致不足，此刻方知其本來面目。記得那日一夕長談，於山水之法、筆墨之意、賞鑒之道均有涉及，談到當世諸君「傷於技」、「傷於理」之流弊，言及唐人「空勾無皴」之真義，皆能放懷直言，各自感到收獲滿滿。我與鄭力由是訂交。這些年我終日營營碌碌，苦不堪言，鄭力則是標准的逍遙派，過著白天睡覺、夜間作畫的神仙日子，大家聚首的次數也就屈指可數。只是每逢歲末教學檢查，轉到國畫系，時常看到他教授的山水臨摹課程，知道他教學於實處用力，學生對宋元繪畫體會甚深。 跟朋友們談起鄭力，都說他是天生的「院體畫家」。這不但因其筆精墨妙，出手即有富貴氣，得金馬玉堂之相，更是由於他作畫長於寫生揣意，猶擅運情摹景，能為極盡精微之事。鄭力揚名立萬，靠的是《書香門第》為代表的一系列園林主題的作品。在這個系列中，他綴風月，弄花草，務求工致妍美，令人不知覺間如臨春日水濱，華服冶游，眼前所見皆窮妍極態，彩麗競繁。然則鄭力於典麗妍美之外，亦多作秀石修篁、漏雨蒼苔，其畫面中營構起的一座座小園，頗得園林「深靜」之旨，其幽獨清寂之境，亦足以搖曳性情。 觀摹鄭力的作品，我從中得到兩點體會：其一是工筆意筆不可分離；其二是情境意興不可分離。 工筆意筆之分野古已有之，在近世逐漸被絕對化，由技法之分轉而成為類型之別，這背后是對二者的概念化和簡化。細讀兩宋名作如《雪竹》、《早春》，當知中國畫之寫意精神不獨貫徹於意筆草草之際，同時也體現在巧密工致、極盡精微的畫卷之中。《早春》之意境和寫意筆法論者紛紜，此處不提；《雪竹》雖不似《早春》般用筆潑辣多姿，然而其狀物之精當，作風之謹嚴，卻使雪意彌漫全紙，幽寒之氣滲透入每一毫厘之間。《雪竹》雖非宇宙論式的宏章巨構，卻能自一處尋常角落中示現出天地之意境精神，恰如一滴水中適足映照出整個世界。 至於情境與意興之分，詩論、畫論中亦古已有之。王昌齡倡「詩有三境」:一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境指「處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，了然境象，故得形似」；情境指「張於意而處於身，然後馳思，深得其情」，意境則「張之於意而思之於心，則得其真矣」。王昌齡將此「三境」強為次第，其旨在於解析詩境之微妙處。鄭力作畫則首重指事造形，妙在窮情寫物，其畫意本乎實境，筆致發自性情，一旦筆墨做到澄湛精微，則興象意境亦皆在其中──所謂意與境會，興與情偕，是故情境意興不可分離，「物、情、意」三境一體興會生發。 此中佳作是所謂《玉樹臨風》和《萬壑松風》，后者雖是客居巴黎時所做，畫卷中卻頗具山林氣，令人感物興情，窺谷忘返。《玉樹臨風》筆墨蒼潤，含剛勁於婀娜，化老辣為嫵媚，其神變之處，不讓元人。畫中雖僅一樹一石，卻蒼蒼茫茫，氣象萬千，卓然自成世界，其氤氳鴻漠之處，直達宋畫之意境。 二 鄭力兄最新創作的《故園心眼》，可以說是《晴雪》的姊妹篇。此畫經營布置別出心裁。前景只有湖石一塊，修篁一杆，花草數株，畫面主體是一堵白牆，粗看去只覺畫面甚空，細端詳則隱約可見春光盈壁，綠意滿紙。白壁上開一花窗狀如卷冊，透過花窗，但見庭院深深，別有洞天。 這件畫作的題目取自蘇軾那首著名的《永遇樂》。 明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。 蘇東坡這首詞層層生發，一唱三嘆；其意境清幽空幻，低徊譴惓，令人蕩氣回腸，又黯然惆悵。鄭力兄生活美滿如意，既非「天涯倦客」，又不必尋「山中歸路」，自不會應和到東坡詞中之悵惘與寂寥。沒有神傷，這「故園心眼」當然也就難得「望斷」。鄭力所欲描摹刻畫者，只在「故園」。 鄭力的「故園」與觀者亦只有一牆之隔。畫中小窗內庭園清幽，草木、樓台、池榭……處處布置謹嚴；疊石疏泉，丘園林壑，其顯露隱含，應答因借，皆能深入其理，曲盡其態。劉勰論神思曰：「意翻空而易奇，言征實而難巧」，鄭力作畫則是「筆征實而愈巧」。其行筆運墨於蒼中蘊秀，又於秀中得蒼，秀潤蒼雄統而為一，故勁拔蒼潤，筆筆落在實處；物象與筆墨間不一不異，不即不離，其形容貌色本乎實情，合乎法度，卻又活潑靈動，清麗雅正。故其畫雖筆工境實，卻意興盎然，情韻不失。 園林之於鄭力，不單是他最歡喜的畫題，更是其精神徜徉之空間，心懷羈絆之所在。鄭力筆下的園林庭院，雖對景寫生，取境務實，指事造形亦工，畫中卻常有一種難言的虛幻感。蓋因其所追摹者，乃是「故園」，此「故園」，惟「心眼」可見。不獨《游園驚夢》中有刻意為之的幻影，亦實亦虛的洞簫，即使在《書香門第》和《晴雪》之中，亦有一份絲絲縷縷的幽悠之情。他近來畫於金卡紙上的幾楨留園、拙政園寫生，更是在筆墨鮮活潑辣之餘，呈現一種時光流逝中的清靜虛曠。畫中回廊屋舍，庭間花樹竹石，皆恍惚變幻，難以定格。其微妙處婉約依稀，若即若離，如水中之月、鏡中之花，隨心境起伏而興沒。 世間萬事如流水，夢裡真真語真幻，對時間的體悟即是畫者之「心眼」。這時間流逝中的故園，連廊曲徑，似往已返，秀石嘉蔭，如幽匪藏。雖是源自對景寫生，其畫面生發之際，卻有著眾多不期而然的遇合。隱約間物與境化，依稀中氤氳明滅。此境此象，於盈盈尺素間，示現氣象的即時生滅，於一方心眼中，照見物象的扑朔迷離，當然，也照見留連於故園中的好時光。 丁酉清明急就