The Art Newspaper China
2022

在印度尼西亞的鄉村裡有一種被稱為「lumbung」的公共糧倉，村民們會將每家盈餘的收成存入其中，共同來決定該怎樣分配，使這些收成能更好地助益於整個鄉村社群的未來。這一另類的公共治理方法被印度尼西亞的藝術團體朗魯帕（ruangrupa）選作他們策劃第15屆卡塞爾文獻展（documenta fifteen，6月18日至9月25日）的理念基礎，並延伸到當代世界的各種資源、觀念與知識的共享模式，特別強調通過群體實踐，深入對生態、社會與經濟的可持續性等緊迫議題的思考與探索。

本屆文獻展的參展藝術家以行動者團體為主，大多來自「全球南方」（Global South）國家。「全球南方」一詞源起於上世紀60年代，用於指代亞、非、拉美、大洋洲等經濟發展水平與政治及文化地位相對落後的國家，它們的地理位置大多在昔日殖民主義與帝國主義的力量中心以南。近年隨著西方發達國家主導的世界秩序日陷危機，「全球南方」的概念愈發頻繁地見於國際問題的研究與報道，在藝術領域亦釋放出一股來自邊緣地帶的活力，動搖已然板結的西方中心話語。而在中文語境中，處於內陸邊緣的「南方」在自然生態、社群形態、人文脈絡、交流互通等方面也蘊藏著別樣的生機與變革之勢。「南方」不只是一個地緣與身份的範疇，更代表諸多富於流動性、聯通性與再生力量的實踐方法和精神資源，既活潑有力，又洞幽燭微。

「始終處於生成狀態的合作」

本屆卡塞爾文獻展的參展藝術家曹明浩和陳建軍生活在成都，兩人的「水系」計劃從2015年持續至今，圍繞著在中國西南地區的岷江流域的一系列實地行走和沿途合作展開，從考察這一水系的歷史流變與現實狀態開始，進入不同的現場去搭建地方生活環境各個系統的新關係網絡，其中涉及當地居民、不同學科的研究者、其他物種及非生命物質的參與，他們稱之為一種「始終處於生成狀態的合作」。曹明浩和陳建軍主張通過一種在邊緣的、小範圍內的生態實踐，慢慢脫離受系統控制的生態敘事，進而確認其創作研究的具體場景與工作基礎。2019年的《水系避難所#1》和《水系避難所#2》以反思2008年四川地震後的政策和災後重建計劃對岷江水系的影響為起點，通過與羌族居民、建築師、地質和植物學者、乃至土壤等非人類主體的合作，探索地方傳統、古代智慧和超越人類的智能對這些影響的緩解和回應方式。參與本屆文獻展的《水系避難所#3》（2022）則去到岷江上游橫斷山脈及其源頭區域，那裡是許多遠古存留下來的物種和物質的避難所，亦有幾乎處在現代性之外的生態牧區，他們嘗試用「去人類中心」的視角觀察、理解當地的生態智慧及人與其他物種、物質之間的關係，從中尋求對於避難與共生的啓示。

《水系避難所#3》在文獻展上的呈現超越了對於水系源頭的地理學定位，以與之相同海拔的若爾蓋草原的牧民用氂牛毛編制的黑帳篷為主要形態。帳篷中展示的視頻、檔案與出版物中包含大量對當地環境問題、生態變遷、牧民的自然知識及應對草場退化的植草實踐的考察，還包括當地環保人士扎瓊巴讓的《格爾登噶曲喀的情器繪畫》——以28幅唐卡繪制的草原修復故事，揭示在脆弱生態系統中的牧民、草、氂牛、鼠兔、黑頸鶴、黑土灘、沙、水之間的依附與轉化過程。曹明浩和陳建軍還會邀請其長期合作者、文獻展的其他藝術家、卡塞爾當地的社群及研究者在黑帳篷中舉辦一系列演講和工作坊活動。文獻展結束後，製作帳篷的材料將以生態友好的方式被回收利用，或在卡塞爾當地降解。

本屆文獻展的另一參展團體菠蘿核（BOLOHO）是一個位於廣州的空間，也是一個基於友誼的經濟實體，由BUBU與CAT兩位家庭職業女性發起於2019年，馮偉敬、李致恿、朱建林陸續加入成為正式成員。基於對人際關係、家庭結構和社會角色的反思，既作為一個以自律、平等、互助為原則的「公司」平台為無法只靠藝術謀生的自己和同伴們提供各種工作，也邀請彼此欣賞的朋友和組織一起工作、學習、分享和成長。菠蘿核應本屆文獻展之邀發起的新項目《BOLOHOPE》通過迷你情景劇，繪畫，縫紉，文本，物料設計等媒介，嘗試在種種日常生活的災難性現場中，用集體性的創作掙脫系統與體制的裹挾，去描述那些從未停止顯現、卻未必會化作現實的「HOPE」（希望）。

在廣州務實而多元的藝術氛圍中，菠蘿核的創作不以展覽和藝術體制為目標，並認為日常生活中的許多實踐都是被低估了的「藝術」，比如煮飯、種植、縫紉、家務勞動和養育孩子。其成員中有廣府人、潮汕人和客家人，自小都曾將港台電視劇作為瞭解世界、想象未來的窗口，從其中學到的橋段和幽默也被用於本次《BOLOHOPE》的表演之中，成為一種糅合現實與想象、表達苦樂的直接方式。菠蘿核的成員早在2010年的學生時代就開始自發組織集體項目，在過去的十多年中經歷過許多不同空間和形態的集體實踐，這些集體有些是臨時的、有些仍在持續。在一次採訪中，菠蘿核成員認為集體有各自的生命和活力，不會勉強維持一個集體存續的時間——「它跟具體參與的人的能量有關，像潮汐一樣，既激發人協作的潛力，也需要照料彼此的疲憊。」潮汐般的變動或許也意味著不停地生成。

在全球化與地方性之間

自2010年開館以來，廣東時代美術館一直致力於在全球化的背景下探索珠三角地區藝術實踐呈現的獨特視野。2017年，該館進一步提出「一路向南」的行動面向，主動將自身置於充滿複雜性和豐富性的「全球南方」敘事和想象之中。這種自覺向南的離散態度既可以追溯到19世紀西方殖民貿易時期廣東沿海華工向南洋以至古巴等地的移民潮，也可在近十年製造業和基建投資向東南亞、非洲和拉美的南移趨勢中找到回應。「一路向南」貫穿於廣東時代美術館近年的一系列策展、研究、駐地、行走、論壇、播客及出版項目，特別關注作為文化生產者的藝術家、電影人、作者、各學科研究者和自我組織活動在全球化和地方性之間的調停作用。廣東時代美術館學術副館長及首席策展人蔡影茜在接受《藝術新聞/中文版》採訪時表示，最初提出「一路向南」是嘗試在「逆全球化」的浪潮中重尋「全球南方」團結和交流的動能，但隨著近年的研究和不同項目的展開，「我們開始意識到這裡面有很多相互糾纏的路徑、很多結構性的嵌套和位移，使我們幾乎無法單向度地思考南方。」而在藝術家的實踐中，這些嵌套和位移恰可為我們打通繁多的支脈，比如該館2021年春季的展覽「林從欣：豬仔嘆和毒物賦」從藝術家對致癮植物、病毒、勞工移民和殖民商品歷史的長期研究出發，既指向諸多「全球南方」歷史經驗的勾連，又聯結起今日全球資本主義廢墟和疫情之下生命體與非生命體的關係秩序。

「一路向南」借用不同的地理修辭和製圖方式，不斷對「南方」的坐標進行重置，例如2019-2020年與古巴和越南藝術機構合作的駐地交換項目試圖在廣州與「全球南方」城市之間建立藝術實踐的聯結，2020年「運動中的泛策展」之「口岸聯盟」聚焦於對海上絲綢之路位於中國東南沿海的四座口岸城市的實地考察，近期開幕的展覽「「河流脈搏——穿越邊界交疊的世界」（7月2日至8月28日）則從連接中國西南地區與東南亞多國的四條河流開啓追問，線上期刊第一期《南方以南》與播客「生滾粥」亦在通過與每位作者和嘉賓的對話，推進著「南方」想象的參照點和網絡聯結點的不斷重置。位於重慶的器·Haus空間由藝術家楊述和策展人倪昆於2006年發起，一直通過青年藝術家實驗項目、國際藝術家駐地以及一系列與國內外藝術機構的合作保持著同中國西南及國際藝術現場的交流。從與西方機構建立長期合作，到近年愈發重視與亞洲國家的互動，倪昆對《藝術新聞/中文版》稱這是一個自然的成長和找尋過程：「藝術在西方的文化系統中非常重要，而在中國的文化現場，我們只能選擇一種自我邊緣化的路徑，才能找到獨立表達的土壤，我們與西方的對話通常總會陷入一個他者與中心的對話，不是我們需要的。而通過器·Haus空間的國際藝術家駐地網絡和我在福岡亞洲美術館的客座研究，亞洲呈現出的路徑的豐富性給我的啓發特別大。」器·Haus空間自2012年持續參與的「亞洲酒店計劃」一直通過在亞洲城市之間的行走搭建一個流動中的藝術網絡，與日本以及泰國、印尼、新加坡等「全球南方」國家的互訪帶給倪昆很多啓示：「從表象來看，整個東亞和東南亞的都市化帶來的景觀是比較接近的，但大家到對方生活的環境裡頭去，更深入地在藝術家的作品和平常的聊天互動中，你會發現大家的出發點和關注的對象還是有巨大的差異，大家會把激發出的一些想法帶到後續的工作里。」今年初，倪昆在成都時代美術館策劃了「亞洲酒店計劃」在中國的首次全面展示，以「人造風景」為題，逐步遠離曾經宏大的世界圖景，關注人的主觀意志和行為選擇。

南方作為靈性資源

自古以來，南方以其幽潤叢深的自然地貌和僻遠於權力話語中心的自治狀態，孕生出形貌紛繁、纏結蔓生的本土文化，亦形成消弭人與自然、神靈、不同物種、物質之間的理性邊界、探入神秘未知領域的豐饒靈性資源。許多藝術家從中汲取養料，並通過在不同地緣文化之間的流動與聯通，應對後疫情時代的停滯與孤絕。

生活在佛山的雙胞胎藝術家黃山、黃河組成的山河跳！擅長在日常語境中對問卜、神話和儀式進行創造性演繹，深入當代議題和人的心理現狀。她們對《藝術新聞/中文版》笑稱，從幼年在深圳民俗文化村體驗西南少數民族的泛靈儀式表演，到成長過程中熟悉香港TVB影視劇中求籤問卜的場景，以及近年在南方多地對神秘文化的考察，南方的靈性資源一直撞擊著她們的心靈和藝術實踐。今年春夏，山河跳！參加瑞士文化基金會的駐留項目，考察了瑞士西南部瓦萊州的Herens鬥牛節，這一以母牛為主角的鬥牛活動毫無血腥殺戮，卻充滿原始陰性力量的對峙。山河跳！將其與瑞士榮格心理學派提出的「大母神」原型、以及嶺南的明遺民畫家張穆《牧牛圖冊》中將控制心性比作牧牛的禪宗譬喻融合進她們6月下旬在蘇黎世Nuemarkt劇場的表演。山河跳！還在駐留期間走訪了國際心理分析學院（ISAP）、榮格故居及其晚年隱居的波林根塔樓，榮格書房中收藏的大量東方文獻以及他對西方人可通過易經、禪修、西藏密宗等方式獲得「內向心靈的自性解脫」的主張，亦在山河跳！此番的行走和交流中持續地回響。

同在今年春夏，越南藝術家潘濤阮（Thao Nguyen Phan）在英國泰特聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）的同名個展、泰國藝術家寇拉克里·阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）在新加坡藝術博物館的個展「向宇宙傳輸能量的機器」和泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）在巴塞羅那當代藝術中心Fabra i Coats的個展「夜之邊緣」，也都運用「全球南方」靈性資源中人與宇宙自然的關係、與未知世界的溝通、轉世、重生等元素，在充滿僵化與斷裂的當代世界復活交流與聯結的希望。

#關於作者#

申舶良

申舶良，獨立策展人、寫作者，現居上海。紐約大學博物館學文學碩士，修習過光州雙年展國際策展人課程、阿姆斯特丹大學西方神秘學課程。曾獲羅伯特·博世基金會「華德無界行者」寫作獎金。他的策展關注展覽與文學空間的關聯，最近的創作型策展項目為2017年在UCCA尤倫斯當代藝術中心策劃的「寒夜」。