展期
2016年12月16至18日
展位
C2, C6, C8
地址
香港會議展覽中心 展覽廳3G
漢雅軒 水墨藝博2016 雙個展：梁巨廷 和 劉國松
漢雅軒在水墨藝博帶來兩位當代水墨大師：梁巨廷與劉國松的新作雙個展，打開空懷意像的山水世界。
被市樓佔據的當代山水該如何來畫？山水畫技如何跟我們這個時代的「視覺性」融合？乍看梁巨廷近作，生機盎然，韻趣雋永，書畫神髓完全，但毫無仿古舊味。可知山水革新不在改造情趣，而在不減氣韻趣味的前提下進入新時代。梁巨廷的革新在於以現代人的視覺性改造山水畫的基因。今天的信息時代，山水的地理視覺已被全球定位儀的螢幕視覺所改造，梁巨廷乃取螢幕常見的分界斷文線入畫，進一步更以螢幕的斷文線條作為更新山石皴法的基礎。皴法改造是對山水畫的基因改造，從現代的視覺性出發重新構造山水。在不經不覺之間，貌似傳統的山水被替換上現代人的視覺性，傳統審美的韻味重現於今天山水。
劉國松除了改革傳統繪畫手法，也在新的國際視野下推開山水的地域藩籬。神山靈水經過核爆與環境污染的侵犯不再神秘超然，山水畫作為地理的世外想像，也因此被冒瀆而不再生效。劉國松的藝術突破，重要的應該不在於他提出的「革筆墨的命」，而在於為「山水想像」找到新的地理領域。美國1968 年首次公開發表從外太空拍的地球全景後，地平線外的神秘想像頓即被一掃而空。劉國松的太空系列也就成了山水主題的終極依歸，最後的世外絕域。最近十多年的新主題，西藏系列與九寨溝，所著目的意境同樣都是謝絕人跡的地理極限，於此保存了山水的世外超然意境。
書畫的現代轉型牽涉傳承和擴展的關鍵問題。傳承是繼承精粹，保持統緒的延續。擴展是向世人開拓，促使中華文化成為國際通用的文化，而這就必須有賴於包容的胸懷，要有足以吸納百川的道器，並須對固有傳承有刷新的認識。在書畫現代化的道路上，兩位前輩作為核心先驅，幾十年來努力不懈地推動前沿。兩位的新作展現山水畫的當代精神， 不斷更新和豐富著書畫研究及美術史的論述。
劉國松
日映葡萄園
2015
水墨 設色 紙本
67.2 x 124.8 cm
劉國松
月之蛻變之二百三十二
2015
水墨 設色 紙本
80.5 x 40.9 cm
劉國松
太陽圖之八十一
2015
水墨 設色 紙本
84.2 x 77.8 cm
劉國松
裊裊霧靄
2015
水墨 設色 紙本
67 x 88.4 cm
劉國松
大雪之後：西藏組曲之一百四十一
2015
水墨 設色 紙本
62.6 x 97.2 cm
劉國松
高山掛冰瀑
2015
水墨 設色 紙本
187.2 x 39.4 cm
劉國松
永不融化的屹立
2016
水墨 設色 紙本
185 x 276 cm (Triptych, 185 x 92 cm each)
劉國松
秋山層上
2016
水墨 設色 紙本
95 x 187.5 cm