漢雅軒畢打行 ”仗氣為圖: 沈愛其 書畫” 個展訂於2014年9月5日（週五）開幕，展期到9月27日，由廣州華南師範大學美術系皮道堅教授策展。

沈愛其，1941年出生，湖北省孝感市人，上世紀50年代末師從湖北中國畫家徐松安先生。數十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，創作成果充棟，然其謹承師訓，鮮少以作品示人，七秩以後方在湖北、武漢等地舉辦個展，引起圈內外轟動。2011年受邀參加武漢美術館主辦的“態：沈愛其畫展”。他的畫大氣磅礴，能讓人感受到某種獨特的生命境界、生命格局和某種獨特的生命氣象。這種“大”通常是畫家把自己和天地、山川聯結在一起結果，愛其畫畫就是把生命與自然融匯在一起，作總體上的表達。將藝術和自己的生命狀態結合在一起可說是沈愛其山水畫藝術的最大特點。

1980年代改革開放初期，當絕大多數中國人都在為改變物質生活的匱乏處心積慮地向大自然索取之時，愛其卻提出“人天本一”，堅持人和自然本來就是一體的。1990年代，愛其有了他新的發現，他認為“態”是宇宙之母，是萬事萬物的根源，“態”表現愛其對這個世界的理解，最能夠代表他的自然觀和宇宙觀，在愛其看來“態”是心和能量的統一。他之所以要去“采氣”作畫，就是出於這種哲學思考，就是為了表達他對生命的這種理解。愛其從自然的萬事萬物之中把“氣”納入進來，再通過點、線、墨韻和墨氣，外化出去構成一個世界。所謂“氣韻生動”，意指畫和人一樣是有生命的，人是有氣韻的生命體，畫也是有氣韻的生命體，愛其現代山水畫藝術的整體藝術表現就是營造這活的生命體。愛其作畫在旁人看來極像是無拘無束的宣洩，其實並不儘然。他的作畫除了是自己生命與生活的一種需要外，更多是想通過自己的作品震動他人，在視覺上給人一種刺激和震撼。他的畫乍看大象無形而實則有形，形在畫外。這種“形”是通過他的宣洩，通過他作品的墨韻與墨氣對我們心靈的沁透不期而至的。

沈愛其的藝術表達與前人的山水畫藝術很不一樣，使它們帶有某種行為的意蘊。但這和現代派的“行動繪畫”又不可同日而語，這不僅因為愛其是在戶外的天地之間作畫；關鍵在於愛其的畫是其當下心境意緒的直接表達；是中國傳統文化面對今天這個經濟與技術全球化的時代，面對中國人現在的生存狀態以一個藝術家的行為方式所作出的反應。它們體現著中國人的哲學思考、自然觀，尤其是對人與世界關係的看法。從這個意義上說，沈愛其的山水畫應該就是中國的當代藝術。

撰文選錄自皮道堅《一氣成化 依氣成象–沈愛其的現代山水畫藝術》