當代書法名家王冬齡個展《磅礴有象》訂於2023年9月23日（週六）下午2至6時在葵涌漢雅軒開幕，藝術家將出席開幕酒會與藝術愛好者交流。（展覽至11月1日）。

「亂書」是王冬齡多年來備受矚目的創新成果。「亂書」把字與字、行與行之間重疊交織成渾沌一體，文字的可識讀性被推至邊緣。「亂書」的肆意揮灑是建基於藝術家深厚的書法修養，每個字的「結字」都嚴格遵從草書規律，「亂」中實則有「治」。本展覽將呈現多件「亂書」巨幅，當中的《蘇軾茶詩兩首》長達五米。

「亞克力亂書彩屏」同樣是本展覽的亮點，此類作品經常在世界各地大型美術館展示。藝術家在彩色透明板材上書寫，結合燈光在空間中展示，把書法的線條、肌理、韻律和速度轉化為一個可「游」的審美場域，觀者可身臨其境感受「亂書」的藝術張力，體驗藝術家把書寫擴展到公共空間所帶來的沖擊。

展覽特別呈現兩件由新媒體藝術家邵志飛（Jeffrey Shaw）和王冬齡合作的錄像裝置，透過特別攝錄捕捉王冬齡在書寫過程中的身體和毛筆的運轉和力量。

策展引言

回顧王冬齡先生近年的創作歷程，「亂書」是關鍵的突破。首先說「亂」的字義。一般英譯翻譯為 chaos， 強調混沌的亂，表示無序無章法。但王先生的「亂書」，還是應該採取傳統訓詁的反訓法：「亂者，治也。」反而是治理的意思。治以浚水，理以治玉，棼絲以整治頭緒，用棼絲的比喻來說， 就是從一個沒有條理、沒有頭緒的實踐，整理出一個秩序。棼絲打開沒有解開的結，同時回歸到整理出頭緒之前的始源。所以「亂書」應該翻譯為 entangled (糾纏，解不開；不是 chaos (混沌無章)。從這個角度讀「亂書」，想到好友趙廣超給我出的題目「打開五千年的結」。文字書寫是中國文化的核心，從結繩記事開始，發展出歷代各式書體。到今天，傳統書法碰到數千年不遇的危機，迫使我們重新思考書寫、思考文字:「書法」這個以文字為基礎的「視覺藝術」應該如何看待文字? 記事言志的文字成為性情表述的載體時，如何與字義重新結合？如何回到文字的根本，回到開闢混沌、天地哭鬼神泣的始作，也即是現代藝術所謂的 radical？

「打開五千年的結」的深意是促使書家把「結繩為字」的繩結解散，把文字的精構解散回初始的樸素繩索，回到文字成形之前的筆劃線條，陰陽二交，重新從「治」回歸「亂」，以期打開文字的秘密。換而言之，也即是琢磨最初開悟的智慧，以追究字相的根源。其實，最初開悟的情景是回不去的，從已經成形的事物出發，不可能回溯到未成形之前的世界。從無到有之間的鴻渠乃神明界。遠在文明的本初，世界是被人神共謀所打開的，此所以「天之大德日生，聖人之大寶曰位」。今天作為「藝術」的書法，前所未有的任務是重新探討人神共謀之中的「人」的位置和貢獻。許慎辨六書，著《說文解字》，董理人天之際的萬物。隸書以毛筆工具之便，率筆意再造字體，最終法定為「楷」。下垂近世，金石家琢磨文字別體、追溯篆籀源流。地出甲骨，透露人神交往的書信痕跡。字體歷史的啟示乃「書寫」之所以成為「書法」這項大「法」的脈絡。回溯文明靈感的原始，乃文字所以成「法」的因由。當代簡體以俗音「亂」書體，才最終釐定了近代真正的 chaos 大亂書。王先生的「亂書」對今天的「書法」創作提供了值得琢磨的線索。今天談的書法已經不在那個以斯文和學問為基礎的書法世界裡，而在一個跟作為日常工具的毛筆有距離的年代。今天談書法「藝術」，無法不與處于「顯學」的西方當代藝術保持對照，但也必定要維持自覺的警惕。今天的歷史任務，是要從西洋文明定義的「藝術」找到華夏「書法」傳統的感悟，而不讓「藝術」成為華夏的潛篡者。

書畫和西方藝術對照，往往以毛筆的自由筆觸切入，因為 20 世紀四、五十年代美國以抽象表現主義作為一統天下的文化利器，中日的書畫界都以為是東西現代文化交匯的關頭。於是新穎的抽象藝術，都對毛筆藝術（繪畫和書法）帶來很大衝擊。日本現代書法的「一字書」把字相的造型作為作品的藉口，以便於強調筆劃的形式感。可是這個策略削弱了至關重要的文本內涵。反觀西方歷史，19 世紀末以來，西方文字藝術的內涵/內容往往定於文本。把書法溷淆在抽象藝術中，是對西方二戰後的抽象藝術的時代意義有所誤解。綜觀王冬齡先生的書法，文本層面非常關鍵。我們可以把王先生的書法內涵分成三個維度：一是文字書寫，二是文本內容，三是形式造型、筆法表現。要從這三個維度並行考慮，才可以為書法傳統打開一個當代的切人口。書法作為中國藝術的正脈，今天除了面對世界，也必須回溯始源，於此「亂書」的「亂」是很有啟發的靈感。